C'est la première apparition du commissaire Berthelot. Dans un drôle de bain.
Une pièce de théâtre comme une pièce d'eau...
Au centre, jeté, non pas un « pavé » mais une brique de roman.
Cela crée une dépression au coeur de la pièce, formant vagues et remous.
Quelques débris de la brique romanesque trainent dans les remous du théâtre. Et vice versa. Tout est fluide.
C'est aussi la première apparition de Clapoti.
Jean-Marc Quillet navigue entre arts de la scène (théâtre, danse, musique) et écriture.
Véritable artiste, il exerce également la profession de pédagogue autour de ces expressions artistiques. Il aime aussi le vin et la cuisine, comme écritures et lectures du monde. Surtout parce qu'il est très gourmand.

Vous allez plonger dans un univers ou la détresse morale flirte avec la folie. Meurtres, viols, visions, désespoirs, amours, passions, tromperies sont les ingrédients de cette fiction. Une certaine noirceur y règne. On y retrouve une famille bourgeoise issue du monde médical qui possède une clinique. De père en fils, la gynécologie obstétrique est comme une tradition chez eux. Mais cette famille cache de lourds secrets. En parallèle, un couple de détective, Greg et Tina, enquête sur le décès d'une jeune femme, survenu deux ans plus tôt. L'amie d'enfance de Tina, Chris, va les rejoindre après un séjour en psychiatrie. Chris a des visions. Et c'est grâce à ses visions qu'elle va pouvoir les aider dans leur enquête.
Françoise WATIN débute ses études tardivement, à l'âge de 32 ans. D'abord aide-soignante puis infirmière, l'auteure a toujours su se débrouiller et s'adapter. Mère de trois enfants et grand-mère de six petits-enfants, elle a grandi dans une famille d'ouvriers ou le livre n'avait pas vraiment sa place dans le quotidien. Elle a cependant toujours eu ce besoin constant de lire des livres qui n'étaient pas toujours adaptés à son âge.

Cinquante-neuf poèmes qui interpellent et sensibilisent. Ce recueil est la peinture du vécu d'un jeune homme, de son enfance à nos jours, qui retrace le film de sa vie. L'oeuvre à travers cette peinture prône un monde meilleur et vise à la sensibilisation des moeurs.
Contrairement au roman, qui est l'empire de la narration, la poésie est le royaume des mots. Cette oeuvre est une poésie romanesque, car elle relate le développement psychologique de l'auteur en jouant avec les mots tout en reflétant ses différents états d'âme au cours de sa vie.
Dans ce recueil, Amadeo ne se veut pas seulement thérapeute mais il se met à nu, pour mieux exprimer la profondeur de son âme. Ce qui n'est qu'humain. Le public peut s'identifier à lui, comprendre ses plus grandes angoisses, ses plus grands soucis, ses plus fortes émotions.
En plus de peindre le film de son existence, il exprime à l'aide de sa plume, un monde réel, à la fois intérieur et extérieur. Dans le souci d'éclairer notre vision du monde, le poète en fait des portraits dans sa dimension sociale, familiale et sentimentale.
Amadeo Mondera est un Camerounais passionné d'arts, notamment d´écriture. Sensible au monde qui l'entoure et aux moeurs depuis tout petit, il recherchait vainement un moyen de dévoiler et partager avec le monde ses sentiments, jusqu'à ce qu´il étudie et trouve un intérêt particulier pour la poésie pendant son cursus secondaire, ce qui l'incita à se lancer dans l'univers des Lettres.